La FCF met l’emphase sur la conservation de l’eau dans son installation artistique olympique
11 Feb 2009
La Fédération Canadienne de la Faune innove avec une installation multimédia qui met l’emphase sur la conservation de l’eau et qui sera présenté aux Olympiades Culturelles qui se tiendront lors des Jeux Olympiques et Para-olympiques 2010 à Whistler au Canada.
Wade Luzny vice-président exécutif de la FCF déclare que: « Au moment où tous les yeux se tournent vers la Colombie Britannique pour les jeux olympiques, nous avons une opportunité unique d’exposer quelques unes des priorités en regard de nos préoccupations environnementales dont les impacts affectent non seulement les sports d’hiver, mais aussi la vie sauvage et ses habitats d’un des plus beaux territoires et une des destinations touristiques les plus populaires au monde. La FCF est fière que son installation artistique Waterfall (Chutes d’eau) soit intégrée à la section Whisler Live des installations des Olympiades Culturelles situées tout autour du site des jeux et qui exposent différentes formes d’art et d’expressions culturelles. »
Waterfall a été crée par un groupe de 4 artistes canadiens : Kim Morgan, David Clark, Rachelle Viader Knowles et David Ogborn. Cet œuvre a été commandé par la FCF dans le but de rejoindre un nouveau public à travers l’art contemporain. Nous avons demandé aux artistes d’aborder la thématique de l’urgence d’agir en regards de l’eau et de créer une œuvre qui s’intègre dans le contexte des Jeux Olympiques.
Waterfall sera installée à la Maison olympique du Canada à Whistler, elle-même située dans la bâtisse de la Bibliothèque publique de Whistler. C’est là que seront accueillis les membres du Comité Olympique Canadien, les représentants du gouvernement du Canada, du gouvernement de la Colombie Britannique et les Municipalité villégiature de Whistler. Plusieurs événements se tiendront à La Maison Olympique du Canada trois Samedis, les 13, 20 et 27 Février.
Madame Morgan explique que, « en empruntant la forme d’une distributrice automatique, Waterfall est, en réalité, une sculpture vidéo interactive très élaborée, une intervention dans l’espace publique qui rappelle à ses spectateurs que l’eau est limitée et qu’elle est une ressource de grande valeur pour notre monde. Les spectateurs se retrouvent devant la distributrice et se rendent compte que le contenu habituel de bonbons, croustilles et barres de chocolat a été remplacé par des vidéos illustrant la façon dont nous utilisons l’eau au quotidien. En appuyant sur les boutons, chacune de ces images se met à tomber, révélant ainsi une chute d’eau torrentielle, aide-mémoire puissant de la force de l’eau dans l’environnement naturel qui est constamment menacée de par sa facilité d’accès. »
Le projet est né d’une série de discussions entre Mme. Morgan et la FCF, une des plus anciennes et des plus importantes organisations de conservation de l’environnement au Canada. L’organisme de charité à but non lucratif désirait utiliser l’art pour communiquer avec une audience plus élargie et la pratique de Mme. Morgan inclut le travail avec les ingénieurs et les scientifiques pour créer une installation artistique en utilisant des méthodes associées à l’Art Populaire Nouveau Genre.
Le projet s’est développé à travers un processus de collaboration impliquant 4 artistes différents, chacun amenant son passé riche en sculptures populaires, performances, réalisation de films, médias d’interaction numérique et de musique électronique. Pendant plus de 8 mois, les artistes de villes différentes ont utilisé la téléconférence (Skype), de concert avec des membres de la FCF et de collaborateurs environnementalistes.
« L’eau est une ressource précieuse pour les populations de poissons et pour la faune en remplissant une fonction écologique primordiale et elle est aussi utilisée par l’industrie, le plein air, sans compter qu’elle est la source principale de l’eau potable pour les canadiens » dit M Luzny. « Cette œuvre d’art n’est qu’une des nombreuses actions entreprises par la FCF avant, pendant et après les jeux. »
La fédération Canadienne de la Faune : qui sommes-nous?
La fédération Canadienne de la Faune est un organisme national à but non lucratif dédié à la sensibilisation et l’appréciation de la nature sauvage. Elle rend publiques les connaissances accumulées sur l’impact des humains sur l’environnement, commandite des recherches, fait la promotion d’une utilisation appropriée de nos ressources naturelles, et fait des recommandations pour les changements des politiques et coopère avec des collaborateurs qui poursuivent les mêmes objectifs.
Visitez-nous sur le www.FederationCanadiennedelafaune.ca
Personnes-contacts :
Heather Robison Kim Morgan
Media Relations Officer Waterfall Artist
Canadian Wildlife Federation (902) 442-4202 (office)
(306) 550-4155
(902) 492-1434 (cell)
heatherr@cwf-fcf.org kmorgan@nscad.ca
Les artistes:
Kim Morgan est une artiste qui se spécialise en sculpture/montage multimédia. Sa recherche implique la création de montages artistiques qui combinent l’art, la science et la technologie. De 2005 à 2008, elle était artiste-en-résidence pour TRLabs Régina, où elle a collaboré avec des scientifiques et des ingénieurs pour créer une œuvre populaire interactive. Ces genres de projets incluent : Data S p a c e d et Time Transit . Les travaux de Madame Morgan ont été installés au national et à l’international et ont été supportés par des fondations telles que le Centre for Sustainable Communities/Communities of Tomorrow, le Conseil des Arts de la Saskachewan, le Conseil des Arts du Canada, le Département Tourisme, Culture et Patrimoine de la Nouvelle-Écosse. L’Artiste possède un Baccalauréat en Arts de l’Université McGill, un B.F.A de l’École d’arts visuels de la ville de New York et un M.F.A. de l’université de Régina. Kim Morgan est associée au développement au NSCAD de l’Université de Halifax où elle enseigne la sculpture, le montage et l’art populaire. Elle est aussi chercheure pour le groupe Cinéflux.
David Clark (http://www.chemicalpictures.net/) est un artiste des arts médiatiques, qui s’intéresse à l’utilisation des formes narratives et cinématiques de l’internet. Ses plus récents travaux incluent des travaux narratifs pour le Web, des films interactifs, des sculptures populaires interactives et des montages artistiques interactifs. Ses œuvres sont diffusées dans des festivals à travers le monde dont Sundance, SIGGRAPH, EMAF, Transmedial à Berlin, et le Musée des Images Animées de New York. Son œuvre « A is for Apple » a remporté, en 2003, le premier prix au Festival interactif SXSW et au FILE 2002 à Sao Paulo au Brésil. Il est professeur associé à l’Université NSCAD à Halifax où il a développé le programme de film et il est chercheur au Groupe de recherche Cinélux.
Rachelle Viader Knowles (http://uregina.ca/rvk est une artiste des arts visuel qui travaille avec un large éventail de médias contemporains, incluant les objectifs, le temps, et des montages basés sur des textes. Ses travaux ont été exposés et portés à l’écran dans des galeries d’art et lors de festivals à travers tout le Canada et à l’international : aux États-Unis, en Corée du Sud, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Argentine. Elle a cumulé de nombreux prix incluant des permanences au Centre des Arts de Banff , au Trinity Square de Toronto, aux Braziers International Artists Workshop au Royaume-Uni, au Centre Atlantique des Arts de Floride, au Centre Multi Culturel de Budapest en Hongrie, au Residencia Corazon en Argentine, au Studio du Conseil Canadien à Paris et au Elsewhere Museum en Caroline du Nord. Originaire du Royaume-Uni, elle détient un Bacc. (Hons) en arts interactifs de l’Université des Pays de Galles et un MFA en arts visuels de l’Université de Windsor au Canada. Rachelle Viader Knowles est professeure associée en Arts Visuels Inter-médias à l’Université de Régina.
Dr. David Ogborn est un créateur, un acteur et un réalisateur qui combine à la fois les performances traditionnelles et les média électroniques – qu’il s’agisse d’enregistrements des divers environnements en plein air, d’improvisations sur un ordinateur portable ou sur une guitare électrique modifiée, des projections vidéo influencées en direct par la gestuelle musicale, ou une masse de sons synthétisés à partir des retours de son émergeant de haut-parleurs. Récemment se sont ajoutés, Metropolis (musique électronique pour le cinéma muet, New Wave Festival, 2007), Opera on the Rocks qui a été intégrée à la liste 2008 des boffo opera du Toronto Star et Émergence (des chansons pour robots et quitare électrique, 2009). Il enseigne le son numérique, sons et images, et interaction à l’Université McMaster, et il est président de la Communauté Canadienne Électroacoustique de même que Associé au Centre Canadien de la Musique. Constant instigateur d’initiatives artistiques collectives, il est membre fondateur de angelusnovus.net (Toronto) holophon.ca (Régina) et paysages imaginaires (Hamilton).



